西洲曲
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
忆梅下西洲，折梅寄江北。
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲在何处？两桨桥头渡。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
开门郎不至，出门采红莲。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
低下头拨弄着水中的莲子，爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼高望不见，尽日栏杆头。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风知我意，吹梦到西洲。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
参考资料：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
下：往。西洲：当是在女子住处附近。江北：当指男子所在的地方。
单衫杏子红，双鬓(bìn)鸦雏(chú)色。
鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。
西洲在何处？两桨桥头渡。
两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。
日暮伯劳飞，风吹乌臼(jiù)树。
伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。乌臼：现在写作“乌桕”。
树下即门前，门中露翠钿(diàn)。
翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
莲子：和“怜子”谐音双关。清如水：隐喻爱情的纯洁。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。因为古代有鸿雁传书的传说。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
青楼：油漆成青色的楼。唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。
楼高望不见，尽日栏杆头。
尽日：整天。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。海水，这里指浩荡的江水。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
海水梦悠悠：梦境像海水一样悠长。
南风知我意，吹梦到西洲。
参考资料：
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
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译文及注释
译文
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
鉴赏
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜
创作特点
1.心思巧藏，以动作展现心境
“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为
争议
这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。
此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。然而，如何正确理解这首诗的内容，却是学术界争议已久的问题，直到目前为止，也未能统一认识。
创作背景
《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。
参考资料：